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HOSPITAL GENERAL DE MORÓN

FILIAL DE CIENCIAS MÉDICAS

MORÓN

Rembrandt: Arte y Medicina.

Rembrandt: Art and Medicine.

Angel J. Lacerda Gallardo(1), Daisy Abreu Pérez(2), Guillermo Guevara Moya(3), Betsy Bilbao Carballo(4), Abraham Fernández Fernández(5), Dayan Martín Chaviano(6).

RESUMEN

Con el objetivo de incrementar la información científico-cultural acerca de la relación existente entre las bellas artes y la medicina, surgió la motivación a realizar la presente revisión, con la que se pretende ofrecer un breve panorama acerca de la relación establecida a través de las obras de uno de estos grandes artistas, Rembrandt, y esta ciencia, la medicina.

Palabras clave: HISTORIA DE LA MEDICINA, HISTORIA DEL ARTE.

1. Especialista de 2do Grado en Neurocirugía. Profesor Instructor. Investigador Auxiliar.

2. Especialista de 1er Grado en Pediatría. Verticalizada en Cuidados Intensivos Pediátricos. Profesora Asistente.

3. Lic. en Lengua Española y Literatura.

4. Lic. en Filología..

5. Lic. en Historia.

6. Alumno Ayudante de Neurocirugía. Estudiante de 4to año de Medicina.

INTRODUCCIÓN

Durante el desarrollo de la humanidad hemos podido apreciar la creación de numerosas obras por parte de maestros de las bellas artes, cuya inspiración ha sido la medicina. Así conocemos numerosos pintores como Rembrandt, del barroco Holandés, Thomas Eakins, uno de los pintores realistas más importantes del siglo XIX Norteamericano, que han dedicado alguna de sus obras al arte o ciencia de la medicina, y en los que han seleccionado como temas centrales de estas, actos quirúrgicos. La pintura “La lección de anatomía del Doctor Tulp”; de Rembrandt, constituye una de las más importantes y majestuosas obras de arte en relación con el tema. (Figuras 1 y 1.1).

Realizamos la presente revisión, con la que pretendemos ofrecer un breve panorama acerca de la relación que se establece entre el arte y la medicina

MÉTODO

Se realizó un estudio de revisión para conocer elementos históricos sobre la vida y obra de Rembrandt y su relación a través de la pintura, con la medicina de la época.

Con tal objetivo se realizó una búsqueda de información en la biblioteca municipal, así como en Internet, de cuyos resultados ofrecemos la presente información.

DESARROLLO

Arte

actividad que necesita de un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o extenderse para englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena (1).

Las bellas artes (en francés beaux arts) -literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura- centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios (1).

Medicina

Proveniente del latín, medicina deriva de la palabra mederi que significa “curar, cuidar, medicar”. Ciencia y arte que trata de la curación y la prevención de la enfermedad, así como de la conservación de la salud (1).

Breve biografía de Rembrandt (1606-1669):

Artista holandés del barroco, es uno de los más grandes pintores de la historia del arte occidental. Su nombre completo era Rembrandt Harmenszoon van Rijn, en honor al río Rin, en cuyos márgenes nació en Leiden. Fue un brillante intérprete de la naturaleza humana y un maestro, no sólo de la técnica pictórica, sino también del dibujo y del grabado. El resultado de su trabajo produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores. Algunos estudiosos han considerado al artista, como un maestro, probablemente inigualable en la historia, en cuanto a la utilización de los efectos del claroscuro y en el empaste vigoroso.

Rembrandt nació en Leiden el 15 de julio de 1606. Su padre era molinero. A pesar del hecho de provenir de una familia pobre, sus padres le procuraron una educación refinada. Comenzó sus estudios en la Escuela Latina, y a la edad de 14 años fue admitido en la universidad de Leiden, la que abandonaría pronto para estudiar arte, al principio con un maestro local, Jacob Van Swanenburch y después, en Amsterdam, con Pieter Lastman, célebre y reconocido de la época por sus pinturas históricas.

Tras seis meses, Rembrandt volvió a Leiden, donde pronto se le tuvo alta consideración y a pesar de contar con solo 22 años, obtuvo sus primeros discípulos, entre los que estaba Gerrit Dou. En 1631 se trasladó a Ámsterdam y su matrimonio; en 1634 con Saskia van Uylenburgh, le ayudó a impulsar su carrera al ponerle en contacto con una sociedad pletórica de clientes adinerados, que le encargaban retratos de forma continua. En contraste con la fortuna de su carrera pública, la vida familiar de Rembrandt estuvo marcada por la desgracia. Entre 1635 y 1641 Saskia dio a luz cuatro niños, de los que sólo sobrevivió el último, Titus y murió en 1642. Hendrickje Stoffels (Enriqueta), contratada como ama de llaves alrededor de 1649, se convirtió en su concubina y en modelo de muchas de sus obras.

Su éxito financiero tanto en el campo del arte, como en el de profesor y marchante, le proporcionaron una vida ostentosa, que le llevó a la bancarrota en 1656. El inventario de su colección de arte y antigüedades, realizado antes de que se celebrara la subasta pública para pagar sus deudas, pone de manifiesto la amplitud de sus gustos artísticos. Entre sus colecciones personales se encontraron obras de pintura flamenca e italiana del renacimiento, escultura antigua, arte oriental, armas y armaduras, obras holandesas coetáneas, etc. Desafortunadamente, los resultados obtenidos en la subasta, incluida la venta de su casa, fueron desalentadores. Su vida personal continuó marcada por la desgracia ya que su amada Hendrickje murió en 1663 y su hijo Titus en 1668. Rembrandt falleció once meses más tarde, el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam.

La vida artística de este maestro de las bellas artes se divide en tres etapas, y es la primera de estas etapas en la que nos detendremos de acuerdo al objetivo fundamental de nuestro trabajo. El artista pintó más de 600 cuadros y produjo numerosos dibujos y grabados. El estilo de sus primeras pinturas, realizadas en la década de 1620, denota la influencia de su maestro, Pieter Lastman, en la elección de temas de gran dramatismo, composiciones con gran profusión de elementos y contrastes muy marcados de luces y sombras. Las obras de tema bíblico representan un tercio de toda la producción artística de Rembrandt, lo cual era algo inusual en la Holanda protestante del siglo XVII, ya que no existían encargos por parte de la Iglesia y el arte religioso no se consideraba importante. Sus primeras obras de tema bíblico presentan un acentuado dramatismo, dentro de la tónica del gusto barroco.

Relación del arte de Rembrandt con la Medicina.

Este fue uno de los primeros encargos públicos importantes que recibió Rembrandt en Ámsterdam. Esta obra retrata a los miembros del gremio de cirujanos reunidos en una clase práctica de disección. Estos retratos en grupo constituyeron un género único en Holanda y proporcionaron abultados ingresos a los artistas en un país en el que ni la Iglesia ni la casa real actuaban como mecenas del arte.

El gremio de cirujanos encargó el lienzo para conmemorar una lección pública que impartió su primer anatomista, el doctor Nicolaes Pieterszoon Tulp, ante el cadáver de un ajusticiado. La obra presenta una composición clásica en pirámide, con la que Rembrandt consiguió expresar óptimamente la idea de auténtica unidad espiritual entre los siete retratados, ninguno de los cuales era médico, con el conferenciante ante el que se agrupaban. Cada retratado se presenta con una posición y expresión diferente, concentrándose la luz en aquellos rostros o zonas del cuerpo que el artista quiere resaltar (claroscuro). El contraste entre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con el traje negro característico de la época y un tratamiento majestuoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada. La fuerza del cuadro se concentra en la diagonal formada por los cuatro personajes que se sitúan en dirección hacia las pinzas del doctor Tulp, que muestra de forma impresionantemente realista la disección de numerosos músculos del antebrazo, en su porción dorsal, los que corresponden con los extensores de la mano en su mayoría, mientras diserta sobre los mismos. Para evitar distraer la atención del espectador, el fondo es neutro y no tiene apenas definición.

Con el paso del tiempo, este lienzo ha constituido, sin ser su objetivo, un impresionante homenaje a los médicos del siglo XVII que, a pesar del oscurantismo y la superstición, lograron mantener el prestigio de una profesión y de una ciencia al servicio del hombre.

La lección de anatomía del doctor Joan Deijman ( Fig 2)

Fue realizada en 1656 para la Sala de Anatomía de Amsterdam y representa al doctor Joan Deijman, haciendo una disección del cerebro del condenado Joris Fonteyn, al tiempo que es observado por el maestro de la corporación, quien sostiene la calota craneal ósea. El anterior éxito obtenido con “La lección de anatomía del doctor Tulp”, le llevó a Rembrandt a recibir este encargo, lo que indica la confianza que tenían en el pintor los habitantes ricos e influyentes de Amsterdam. Esta obra, desafortunadamente fue destruida por un incendio ocurrido en la sala donde era expuesta, lográndose recuperar solo la porción de la cual muestra al Doctor Deijman en la disección, mientras es observado por el maestro.

Deijman había extirpado ya los intestinos y el estómago antes de empezar a disecar el cerebro, por lo que vemos el cadáver abierto por el vientre. Para no repetir la disposición realizada años atrás, el artista colocó la figura del cadáver tendido frente al espectador en un profundo escorzo, aunque el artista lo pudo observar directamente en la sala de disecciones. Debemos destacar que esta obra, en la concepción inicial de su creador no era como la apreciamos en nuestros días, pero el museo donde se encontraba expuesta sufrió un incendio; que destruyó parte de la pintura, lográndose rescatar solo el fragmento que ahora apreciamos. Tras el cadáver y frente al espectador, aparece el doctor Deijman, atentamente a la izquierda sigue la disección el maestro de la corporación, portando en su mano ipsilateral, la calota del hueso craneal seccionado por el doctor para lograr la disección del tejido cerebral. En esta pintura y debido a la disposición con que el artista la concibe, resulta imposible determinar los detalles anatómicos cerebrales en el cadáver. En este sentido, quizás no alcanza el carácter informativo que logró en la lección de anatomía del doctor Tulp, donde sí expone una detallada disección de la musculatura esquelética del antebrazo.

Rembrandt recurre a su característico claroscuro, iluminando al muerto con un foco de luz que procede de la izquierda, con lo que provoca fuertes contrastes de luces y sombras. Pero el estilo del pintor ya ha experimentado una evolución, utiliza aquí una mayor soltura de pincelada, dando una sensación de aire en el ambiente, un "efecto atmosférico", producto de una habitación cerrada y con polvo. Sería maravilloso contemplar la escena completa en la que aparecían siete figuras más, pero aun así estamos ante una magnífica obra.

CONCLUSIONES

La relación existente entre el arte de Rembrandt, representado en sus pinturas, La lección de anatomía de los doctores Tulp y Deijman y la medicina de la época, es de un fuerte carácter económico, y no parece representar un interés particular del artista por las ciencias médicas.

Abstract

With the purpose to increase the scientific-cultural information about the existence relationship between the arts and medicine, we felt motivated to do this revision, which pretends to offer a brief panorama about the relationship established through the work of one of the greatest artists of the world, Rembrant, and this science, medicine.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. Microsoft Corporation. Enciclopedia Microsoft Encarta 98® 1993-1997. [CDROM] Washington: Microsoft Corporation; 1998.

2. Pinacoteca de los Genios. Rembrandt. Buenos Aires: Editorial Codex;1953.

 ANEXOS

Fig 1: La lección de anatomía del doctor Tulp (1632, Mauritshuis, La Haya).

Fig 1.1: Disección ampliada del antebrazo en la Lección de anatomía del doctor Tulp.

Fig 2: Lección de anatomía del doctor Deijman.

Fig 3. La clínica Gross. Thomas Eakins.

La clínica Gross (1875), considerada la obra maestra de Thomas Eakins, es un gran lienzo de 2,4 x 1,9 m en el que se representa, con extremado realismo, una operación quirúrgica. Bridgeman Art Library.